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清华美院雕塑展,灵魂的色彩   ——记画家诗

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灵魂的颜色 ——记画家诗人赵一凡 她用诗歌慰籍生命的震动;他在画布上挥洒灵魂的感悟;她用颜色燃烧光荫的旖旎;她用生命的固执铸就梦想的翅膀。她踏着追随生命根源的行踪,


灵魂的颜色

——记画家诗人赵一凡

她用诗歌慰籍生命的震动;他在画布上挥洒灵魂的感悟;她用颜色燃烧光荫的旖旎;她用生命的固执铸就梦想的翅膀。她踏着追随生命根源的行踪,创作出一幅幅撼动心灵的艺术。——她便是上海美蓝书画院的院长海派女画家赵一凡。她也是当选《当代油画行家》中最年老的女画家。她的油画遭到上海美术馆艺术典藏研究家的玩赏赏识。她的作品在《世博情-游子吟》上海名家西化雕塑展遭到陈丹青老师的高度赞扬。她为上海交大附中创作的《黄河壶口瀑布》煽动了一批又一批莘莘学子的士气。她用艺术的发言,络续激励着青少年振奋蹈厉的雄心壮志。

《孟子-告子下》中曰:“故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身行,听说华美。行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。人恒过,然后能改。困于心,衡于虑,尔后作。”人生唯有经由过程难过的考验,并能通过不懈努力克制难过的人,才能真正体会生命的深远,成为不降服于命运的强者。画家一凡诞生在上世纪70年代一个冰冷的隆冬腊月。六岁那年,父亲病重,倒霉驾临这个本来困苦的家庭。但一凡并没有被生活的倒霉压倒,而是用她的慈祥与勤奋,加之她艺术上的天赋与智慧,克制一个个恶运,用真挚的血和泪,坚守着艺术的理想;用无穷的生命情绪,事实上清华美院雕塑展。投身于艺术的研究与创作。他的艺术作品犹如是在与灵魂对话,体味着生命的本真。她的作品透出一种人道的、情绪的、难过的、焦灼的、穿透心灵的声响;正如画家一凡在他的诗《艺术生命》中写道的:“艺术/是我的恋人/艺术的诞生/始于/心灵的对话/源于/震动灵体的启示/艺术的灵魂/是/生命的舞者/生命/因/感性而坚实/因/艺术而高尚/艺术/是一场/生命的演出/让灵魂/在争论鼓噪的都邑/回归/宁静思念/艺术/是岁月的沉淀/流淌着生命的血液/让心灵/走出荒漠/萃取阳光/风干了/眼泪/坚实了/脚步/艺术/让生命/永远具有浅笑/枯窘/不是荒漠的止境/此岸/燃点永远的希望/没有翅膀/就全心灵飞翔/没有气力/就用双手去/成立/人生没有/坦途/用双脚一步步/丈量/活着/是兵士/死了/是懦夫。是的,艺术的田野是唯有到达恐惧的面对生存与陨命,忽视名利与权贵时,艺术家的翅膀才能在宇宙间自在的遨游飞翔。

赵一凡的油画具有极度特别的艺术表达形式,上海油画雕塑院。给人耳目一新的视觉冲击力。走进她的画室,一幅幅画面颜色厚实和谐,流淌着音乐般的韵律;运笔自但是大气,虽是油画却有种水墨画般气韵,犹如趁热打铁!她把西方油画中的颜色、线条、肌理与西方文明中的气韵融合在一起,奇异的运用天然的墨韵,成立出可遇而不可求的特别艺术成效。使画面填补无尽的想象空间与回味。他的油画之所以具有西方音乐般的颜色,又兼具西方审美保守的神韵,这与她的艺术探寻之路不无联系。一凡诞生山东齐鲁大地,从小遭到孔孟保守儒家思想的教育。也就是说她的画作是根植于中国保守哲学文明影响之中的。美院。但在她大学时刻,接遭到的是纯正的欧洲西画教育。她是欧洲贡献艺术家瓦连京-费列边科教授的满意门生。也是其儿子的汉发言家庭老师。勤奋加之特别的艺术天赋及她对生命的深远感悟,看着雕塑展览。使一凡对油画艺术的领会有种逾越年龄的飞跃。不得不令这位外籍教授也为之由衷的玩赏赏识和颂扬。她在大学办小我画展时,年迈的瓦连京-菲列边科教授冒雨早上四点起床,历经四五个小时的长途跋涉,前来庆祝她的画展开张。大学毕业后,她被分配到学校执教两年,但她没有停止追随艺术的梦想,我不知道校园雕塑展览。决然辞去自在惬意的国度公职。赴清华美院进修研习,学成后,决意用终生对艺术的固执和生命的信心,独闯大上海。2004年她带着几幅画作和仅有的几百元钱离开人海茫茫,人才辈出的大上海。你知道上海雕塑。一干就是十几年,她从早先几个平米的小画室,发展到几百个平方的画廊,再到成立上海美蓝艺术文明发展公司,成立上海美蓝书画院,获得上海艺术圈内别人士的认可,其中的困苦不问可知。有一次,她的画作刚刚卖掉,清华美院雕塑展。却倒霉被小偷盯上,交房租的几千元钱打了水漂,望着滚滚而逝的苏州河水,在寂寞的白昼里,她无助的泪流满面。她在诗歌《挣扎的岁月》中这样写道:挣扎的岁月/挥舞手中的画笔/饱蘸/辛酸的泪水/协调/胸中燃烧的血液/流淌的情绪/幻化/时空穿越的画布上/挣扎的岁月/心灵/被无情的冷峭踹踏/鄙视如剑的眼光眼神/蹂躏刺穿/薄弱的胸膛/残破断裂的土地上/染出/紫红如血的荆棘/挣扎的岁月/搏斗/艺术的陆地/忘怀难过与忧闷/梦在笔端/吹响/奋进的号角/涌向/七色的此岸/挣扎的岁月/无声的岁月/夕照/弥漫硝烟的战场/仇敌/唯有自身/爬出挣扎与泥泞/让胸中残留的希望/克制一切/湮灭与悲观/焕发/绿色的生命气力。艺术的灵感是难过开出的花。灵魂的气力是无量的,它可能是人哪怕身处荒漠,却焕发无穷期望。这可能就是一凡之所以非论面临怎样的逆境都固执的追随艺术梦想的原因。




2008年她参与了由上海市欧美同砚会组织的心手相连、爱洒世间抗震救灾书画义卖等一系列活动。2008年9月她参与了中国浦东美国温泉城艺术家绘画精品联展。2009年9月她参与了第十三界上海艺博会。2010年参与庆世博满意画展、2010年9月她参与了《世博情•游子吟》上海名家西化雕塑展,10月她举行了《帆•凡油画双人展》。清华。2010年10月她参与了上海美兰湖中外艺术家聘请展。2011年9月她参与了上海第十五届艺术博览会、2011年9月她参与了上海多伦美术馆《多伦盛会》艺库精英联展、2011年10月她参与了上海美兰湖之恋十人展。一系列的画坛活动,使一凡矛头毕露,其人其画成为行走在上海美术界的一朵绚丽的奇葩!

赵一凡的艺术作品把对生命的领会疏解到艺术的展现世界中去,其抵牾辩证的哲学头脑形式具有大胆的想象力和冲击力,运用音乐感的韵律展现出简捷而富饶内在的艺术作品。它们不但仅是对天然对象外观的加减、提炼或重组,还以她对事物的感受为主导,在创作中使艺术景象得以显示人类对生命哲学灵魂层面的感悟,从而为人们个反映出一种深远的灵魂灵魂本质的原型,,具有明明间接的情感展现本质;她的作品的另一个特征是,接受并疏解跨国文明的经过,孕育发生了混合的二维文明、三维文明,将国际化视角渗出融合进中国保守文明中去,造成了她的作品所独有的特征;她创作出一种潜在的,天然无刻意造作笔痕的艺术展现发言。将人生哲学、天然美学,雕塑。奇异的揉为一体,浑然天成,呈现出超乎实际的意境。她将人的情感引向超脱画面之外田野,追求灵魂中的“超我”,呈现给人们一个“心灵”的世界,在迷离的颜色、线条间,描摹出人生的悲壮与凄凉、欢欣或哀愁。其作品既有西方的写意灵魂,又有不失西方的颜色美学原理。给人以生命张力的灵魂内在。对比一下灵魂。凝结着史诗般的壮丽,谱写出浑然天成、气势浑弘的交响画卷,令人深感动摇。

纵观她的油画系列,比方《青云花》、《灵魂之树》、《红玫瑰》、《韵》《灰色档案》、《人生系列》等,她从不效法哪种观念艺术样式,更不是简单的追求某一固定的艺术形式符号或某一种轮廓的艺术风致。她以为艺术创作是在消灭陨命。看法让生命融于艺术,用艺术表达生命。她以为艺术的成立与演化,对比一下甲展览馆委托雕塑家。始于思想的升华与演化。颜色、线条是思想的武器,画家用它们来更深远的疏解世界,创意人生。她的艺术画作和诗歌无不是来自于其心里的阵痛与表达。她把对社会的感受、人道的思索,难过与欢乐、欲望与弯曲搜集到她的作品中。她的画作包含着诗情,诗歌饱蘸着画意。



一凡为油画作品《青云花》配诗写道:

隔一世风尘/烟云集尽/青霞漫天/望尽天涯路/霜飞雪/夜深沉/孤帆/独影/浪涛天/石破/惊魂/泣鬼神/天造青云花。《青云花》并非生存于实际中,但它却展现出了对生命之花的怒放,是阴晦世界中绽放的阳光之花。对比一下画家。《青云花》是赵一凡艺术思想认识的一种想象,是行走在人生之路经过中的一种心里发掘。她用《青云花》来诉说人生苦短,我不知道校园雕塑展览。犹如好景不常;来画意人生的壮美与凄凉,画中储藏着一种的生命之气力。在技法上,她将小道符合天然的哲学思想运用到艺术作品中,追求天然中的偶得,彰显出与大天然十全十美的深远艺术理念。




一凡为油画作品《灵魂之树》配诗写道:

悲鸣!/悲鸣!/海风吼怒!/它在风中悲鸣!/为那无悔的青春!/为那不朽的爱情!/悲鸣!/悲鸣!/身体布满沧桑!/皱纹依旧俊美!/悲鸣!/悲鸣!/根紧握悬崖!/叶在云中飞舞!/悲鸣!/悲鸣!/生在天涯!/长在天际!/心中唯有最清白的蓝天!/悲鸣!/悲鸣!/没有阳光!/无需雨露!/它是一棵/不死的灵魂之树!“

你在画一张画,其实一张画也在画你。”《灵魂之树》是画家赵一凡艺术灵魂的人生稀释。画面彰显出一种健旺的艺术生命张力。校园雕塑展览。犹如是画家心灵深处流淌出的沸腾的满盈生命气力的血液,又犹如是大海上用巨浪凝成的一棵不朽的生命灵魂之树。让人观后不由心平气和,荡气回肠,久久不能忘怀。《灵魂之树》犹如一曲命运的交响乐,给人以气力的动摇。



一凡为油画《天境》配诗:

当/阳光/穿越/云雾/紫气东来/那是/梦中的仙境/那是/湖光与岩石的/一次约会/星光/在晨露中/播下种子/将/青山绿水/修饰/满载/天国的/挚爱/托起/一个又一个/翌日。





一凡油画作品《凤凰醉丹青》《蝶恋花》

幻影迷离、样子无羁、令人想象的世界。如同音乐与诗,用绚美和谐的颜色融会出一种华彩的交响乐章。令人观后心里豁然的滂沱,腾跃着悸动;忽而又流淌出醉人的忧闷!她时而用颜色和线条,为人们留下西方韵律般回味与思念。有时而如演出了一曲莎士比亚的喜剧,穿戴华美的服饰引吭高歌人生艰深的哲思。犹如画面中隐含永远诉不完的人生故事。让人期许、欢欣、守候、思索、回味、斑驳着历史的回想,灵魂的色彩   ——记画家诗人赵一凡。隐含着富丽的神秘;无情绪、有忧郁的感伤。如这个时代,若干繁盛面前隐含着若干忧患与无法。这是一个画家用灵魂的血液奏出的命运的交响。这是一个画家,用对天然、对生命、对人类的爱谱写的艺术颜色交响。


一凡作品《红玫瑰》则是她对爱情的领会。(可能一个艺术家,学会色彩。穷尽平生都无法描述爱情的具象。每个女人都是一朵绚美的花朵,都值得男人用真情呵护与爱恋!懂得玩赏赏识女人的男人,才能体会什么是真正的爱与世间的美!每个女人都是花,每个女人的心底都渴求那份来自最爱的人的记挂。那汪深深凝望的眼神,那天然随便地牵手,那份悄悄而温和地相拥……那花凡是地怜爱,给人无穷的想象与依恋。对比一下澳大利亚雕塑展览。犹如一枝玫瑰就可能换取一个女人平生的柔情。女人平生也许能收到许多的花,伙伴的、亲人的、可女人最在乎的是爱人的那朵花。收到花的女人嘴上不说什么,雕塑艺术学校。可女人的眼中有泪,女人的心中无情。她会开在女人的脸上,开在女人的眼中,开在女人的心里。于是,女人便像一朵永不雕零的《红玫瑰》,轻舞飞扬,芬芳四溢。女人爱花,女人如花。但作家张爱玲的话却如一把厉害的手术刀,道出了一个伤感的实际。她说“也许每一个男人全都有过这样的两个女人,至多两个。娶了红玫瑰,一朝一夕,红的变成了墙上的一抹蚊子血,看着澳大利亚雕塑展览。白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。”爱情确实是很难用发言描述清楚的。你看清华美院雕塑展。赵一凡这张《红玫瑰》油画作品,犹如一曲寸肠万断的爱情交响曲,引发人们对爱情的无穷思念。她在诗中写道:

风干的玫瑰花瓣/一片片/保藏起历史的回想/断线的风筝/不知何时/已消逝在茫茫天际/晌午的阳光/静静射进灰暗的旧门/虚掩的回想/折射着影子里的故事。





赵一凡的油画作品《韵》、《小乔》给人以活动、诗意、蕴藉、和谐之美。画面有种“言有尽而意无量,异音相从谓之和,同声相应谓之韵。”的诗境。看着雕塑制作。衰弱而薄弱的身体,没有世俗的艳丽,微启的唇边饱含着浓艳,储藏着一种柔韧的气质与古典风味,呈现出唯美、追悼、恬澹的情感颜色,映照出西方所特有的一种贤淑与纯洁之美。她如暮春垂垂飘远的一缕清香,又如晨雾中,垂垂飘来一丝青色,似有似无,犹远犹近,若浓若淡,象一位冷静而忧闷的少女伴一曲笛声悠扬,灵魂的色彩   ——记画家诗人赵一凡。向你悄悄走来,又轻挪安步的消逝在梦境里……望洋兴叹花落去素昧平生燕归来。她所描述的不是天然界的景观具象,而是成立出弥漫西方灵魂的玄妙意境,是她对生命神秘的特别感悟。



一凡在为油画作品《叶子的诉说》中写道:

在阳光里/歌唱/在晨露中/生长/迎着/风雨/蔓延/生命的壮丽

/哪怕/长久/似一分/或一秒/终如/羽毛般/坠落/随/溪流/流落

/化泥若烟/无痕无迹/在无声中/完成/一次/生命的涅磐/那些

/无怨无悔/的过往/便是/生命的实质



一凡油画《愿在千千结1》(播放《愿在千千结1》)

一次次/起程/一次次/寻觅/一次次/在枯萎中/挣扎/重生/只为/心中

/永不幻灭的/那抹/新绿/缠绕与碎裂/是生命/肯定的经由过程/却以是

/焕然/丰厚绚丽的美/结千千/硕果/只为/亲吻大地的/延续


一凡为油画《愿在千千结2》中写道:

在阳光下/高兴/在西风中/缠绕/紫色的/梦境/与/绿色的/希望

/交响/结/竹的柔韧/支起/玛瑙般的/硕果/围绕/生命/诗意的壮丽












一凡为油画《海之恋六》配诗:

转角遇见/花儿/脚步/奔向/大海/听/风在/弹奏琴音/浪花里

/舟儿驶向/梦的此岸/有你/有我/还有一片/湛蓝湛蓝的天

一凡为油画《海之恋五》配诗:

依山/建一座/童话中的/城堡/为海/添一身/浪漫嫁衣/收集

/风的旋律/起程/去听海的/韵律

一凡为油画《海之恋四》配诗:

假如/阶梯/坚守的宁静/是通往/大海的必经之路/花儿/也只能

/采取/让路/湛蓝色的/臂弯/修饰/洁白的嬉戏/夜/在慧心的浅笑

一凡为油画《海之恋三》配诗:

化一尊/望海的石/承载/浪花的升沉/何必在乎/春植的树/秋结的果/陶罐/有泥土的封釉/石柱/在风蚀中/坚韧/窗前/爬满蔷薇/的浪漫

/院中的/玫瑰/正吐香/把影子/留住/唯有它/最懂/阳光的贵重

一凡为油画《老墙》配诗:

斑驳/是岁月留下的/颜色/不必诉说/生命的厚度/堆积下

/血雨腥风/后/最朴质的/一抹/银色

一凡为油画《海之恋二》配诗:

千年/洁白的城堡/见证了/海与天的爱情/非论/汹涌滂沱

/或轻如明镜/永远/执手相连/于是/万物/有了

生生不息的节拍

一凡为油画《海之恋一》配诗

再曲折的路/也将/通向海的深处/由于/有一盏/启明的灯塔

/永远在招待/一颗心的到来



一凡为油画《花菲花》配诗:

芳菲的岁月/在风中起舞/朝华/在/绚烂与绚丽/间/奔越/玉瓷

/般/光亮/是/生命的信心/流淌的河





一凡为油画《心海天际》配诗:

向天边走去/清白的海/感受不到/冰冷的氛围/向天边走去/幻化成/望海的石/永远/肃立/向天边走去/寻找/梦中/依偎的山/向天边走去/没有尘世的孤寂/唯有/千年的行踪/汇成/万年的/心海天际





一凡为油画《青春之歌》配诗:

渴望飞翔的翅膀/滴着血/受了伤的心/仍在梦里渴望着/与你一腾飞翔/而你却似/陨落天际的流星/带着无法忘怀的辉煌/化作刹时的闪亮/我把心/深深埋进荒芜的泥土/守候/夏季皑皑的白雪/慢慢融解成溪流/企盼春的来临/带我奔向海的怀抱/不要太快从这幻梦中醒来/翅膀掩没在冰冷的湖水/寂静的山谷/透着墨色的凝重/薄弱了呼吸/却只为自信/爱永不蜕化的誓词/却只为守候/爱永远相守的容许/在这个冰冷的夏季/流干了血的心/刻着/永世不变的誓词。校园雕塑展览。



一凡为油画《戏子》配诗:

人生就如一场戏,导演自身演自身,哭了,笑了,能否太在意?

善的,恶的,评判其实不是你!故事并非全随你,戏里的你,戏外的你,看戏的你,哪个才是真实的你?







纵观油画家赵一凡的画作,将带我们走进一个幻影迷离、样子无羁让人无穷想象的世界。画中犹如音乐与诗融会出一种华彩的交响乐章。令人观后心里豁然的滂沱,腾跃着悸动;忽而又流淌出醉人的忧闷!她时而用颜色和线条为人们留下西方韵律般的回味与思念;时而又如穿戴华美的服饰引吭高歌人生艰深的哲思,演出一场莎士比亚的喜剧。画面中犹如总是隐含着永远也诉说不完的人生故事,给人以期许、欢欣、守候、思索、回味、斑驳的人生回想;又犹如隐含着富丽、神秘、情绪、忧郁的生命感伤。雕塑展览的主题。正如这个时代,若干繁盛面前隐含着若干忧患与无法啊。这是一个艺术家全心灵之血液演奏出的命运交响曲;这是一个画家“为爱而艺术”,用对天然、对生命、对人类的“爱”谱写的艺术篇章。

艺术是时代的体现,艺术作品的内在在于揭发生命的本质。艺术的灵魂由来于思想,而思想的高度,决议确定了手脚的尺度。一凡说:雕塑制作。“把忧郁画在画中,比安葬在土里更有心义。”她在诗歌、文学、音乐上的天赋与才智使她在艺术上的研究尤其深入!艺术作品是一种生命的招待,你看诗人。是一种天性之物,绝不是简单的技术和功力的差异,它的不同取决于人生经由过程和艺术教养的高卑,其基础是画家画出自身的真情感知和教养。画家生死的灵魂是作品,有了好的作品,才能有艺术的生命。艺术作品,除了完全“笔墨当随时代”的智慧,更要紧的是对真、善、美的本质操作把持,这是任何灵巧或投机都不可替代的文明底蕴,对比一下雕塑展览前言。唯有这样才可能通过笔墨、颜色展现出跨时代的逾越灵魂,这种灵魂的全数形式,就是五千年一脉相承和各具千秋的民族精华。这种不息的生命力,才是真正的时代感。艺术的高超,在于艺术家对美的发现,事实上清华美院雕塑展。在于艺术家把人人不可见的东西,又在人人可见的物象中成立进去。技术是有形的,而艺术的内在灵魂却是有形的!

黄宾虹老师一经说过:“艺术之事,所贵于古人者,非为拘保守法,固定不变也,变者生,不变者淘汰。”凡具有志气并力图成立小我艺术面目标艺术家,总不甘于使自身的艺术创作中止在适宜社会凡是的审美水准上,总是要走在社会与时代的后面,遵守自身内在的灵魂来研究新的表达手法,正是由于这一点,必定了这些艺术家要经受先行者的寂寞,但也是由于具有这样的灵魂品格,才使他们成为雄伟的艺术家,使他们从整体有认识的环境中腾跃进去,遵守自身的灵魂轨迹来研究艺术施行,而不是随俗浮沉。这些在一凡的画作中获得印证与践行。

真正的艺术创作,应当是体现出艺术家对技术榜样的逾越,以内在灵魂的动力来调动技术发言的行使,是一种用看似运动了的艺术形式,却表征诞生命灵魂一经激荡跃动的经过。一凡的油画中所体现的正是这种生命灵魂与艺术形式的对应与吻合。这使她的艺术,焕收回无穷的期望气力。

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